侗族大歌丨那些拥有自己音乐的民族，都是幸运的
"《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，因多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式而著称，2009年，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。"
01.
侗族大歌——民族特色浓郁的“阿卡贝拉”
侗族人们眼里侗族大歌不在舞台上，不在追光灯下，而在月上柳梢头、人约黄昏后的侗寨里、清泉溪畔缓缓流的鼓楼边。
在贵州，主要侗族居民主要聚居在黔东南苗族侗族自治州，侗族大歌流传于黔东南部分侗族村寨，且历史悠久。
侗族姑娘和腊汉（侗族男子）在贵州省黎平县肇兴侗寨寨门演唱侗族大歌 杨代富/摄
在漫长的历史长河中，侗族先祖对音乐的热情与追求，被一代代侗族人民传承下来。在侗族的音乐文化中，最能显现其精髓的就是侗族大歌。
侗族大歌的独特性在于其音乐上的复式结构和表现方式。侗族大歌的合唱部分完全不使用乐器，合唱团的成员分出不同的声部及音色，是我国最完美的民间合唱，是民族特色浓郁的“阿卡贝拉”。
侗族大歌不止旋律动听，其叙事性也极强。最常见的侗族大歌主题有四类：歌唱大自然的“噶所”、歌唱恋情的“嘎嘛”、歌唱道理“噶想”、歌唱故事“嘎吉”。
嘎所：称声音大歌，这种歌强调旋律的迭宕，声音的优美。歌词一般短小，突出歌词之间和之后相当长的衬字及曲调，拉腔时几个歌手轮换唱高音，使高音之间此起彼伏，低音一般由其他歌手齐唱一个长音，与高音形成反差相映衬，旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫，小河流水并以其昆虫鸟兽或季节为歌命名。
侗族姑娘和侗族男子）演唱侗族大歌 图/多彩贵州风剧照
嘎嘛：称柔声大歌，一般以抒发男女恋爱之情为主要内容，特点是缓慢，柔媚而富感染力。
嘎想：称伦理大歌，是一种劝教戒世为主的大歌歌种，音乐旋律起伏不大，注重歌词内容的表述，多以称颂或讽刺为主，是安定劝抚侗家人的主要伦理手段。
嘎吉：称叙事大歌，多以展开故事情节和人物对话为主要内容，音乐旋律舒缓、低沉而忧伤，有以单人领唱、众人集体低音相衬为主要表现方式的嘎吉母，和众人分声部合唱的嘎锦两种类型。
侗族大歌比赛现场 贺春雨/摄
每到侗寨的重大节日或迎接宾客时，歌师便会在侗族的标志性建筑鼓楼表演，所以它也被叫做鼓楼大歌。
02.
他们将世界非物质文化遗传带向世界
对于侗族大歌的发现、保护、传承、弘扬、研究等方面，有三人至关重要。
音乐理论研究学者发现了藏在大山里的侗族大歌
1953年冬天，贵州省文联的工作队一路向南来到黎平，走了三天山路，他们在黎平南部一个侗寨里停了下来。他们要在这里停留几个月的时间，协助当地进行土地改革。
当时 44 岁的音乐理论研究者萧家驹也在这个土改队里，他第一个发现了藏在大山里的侗族大歌。
在侗寨村民给土改的欢迎晚宴上，萧家驹第一次听到侗族大歌。第一次听到侗族大歌的萧家驹大为震撼，被眼前这种独特演唱形式和清脆的歌声深深吸引。
交界地带采集侗族歌谣 图源/网络
那天晚饭后，大家聚在鼓楼里烤火。那个时候，寨子里几乎没有会说普通话的人，村里的老师手忙脚乱地做起了翻译。村民和工作组双方实在不知道聊什么，聚集在鼓楼边的侗族人商量：“不如和我们一起唱侗族大歌吧。”
被侗族大歌深深吸引的萧家驹决定对侗族大歌进行研究，持续数年的考察和研究后，萧家驹主持修著的第一本侗族大歌乐谱集——《侗族大歌》面世。藏在山间的大歌，终于被外界知晓。
艺术家谢景兰江将侗族大歌带上国际舞台
艺术家谢景兰 图源/网络
谢景兰是将侗族大歌的“舞台传统”带出中国的第一人。这个在贵州出生的法籍华人，在80年代改名为拉兰。
当时在绘画、音乐和舞蹈等领域均已有不小成就的她对贵州的本土文化产生了浓厚的兴趣，曾两次带时任巴黎秋季艺术节顾问的伊居先生赴黔考察。
巴黎秋季艺术节上有专门为非西方国家举办大型专场的传统。1986 年的艺术节组委会正在发愁，他们该在中国艺术专场上向欧洲人展示什么样的节目时，拉兰出现了。
在拉兰的帮助下，伊居先生最后将整个成都茶馆连同竹凳子一并搬到了巴黎法国国家博物馆，侗族大歌也同安顺屯堡地戏、昆曲等一起，出现在世界舞台上。
法国《世界报》用半版篇幅报道了这场演出。从此，侗族大歌不再只是政治宣传舞台上的余兴节目，而成为了一种体面的艺术。
歌师潘萨花在教孩子们唱歌 赖鑫琳/摄
之后的几年，这群歌手带着侗族大歌遍访了欧洲各大城市。
尚·马龙：侗族大歌与现代音乐的双重奏
比利时钢琴家尚·马龙与侗族大歌同台演奏现场 图源/网络
肇兴侗寨，南部侗族最大的侗寨，肇兴河贯穿寨子，五座鼓楼挺拔矗立。这里是最先迎来旅游时代的侗族寨子，20世纪90年代，漂洋过海的外国人就已经找到这里，倾听这个寨子的侗族大歌。
2008年，寨子里来了个比利时钢琴家，尚·马龙。当地旅游部门为他安排了最好的侗族大歌演出。这场招待式的演出以“声音歌”为主。这种演出形式中演唱者主要模仿自然界虫叫鸟鸣，清脆绵长。
不过从传统意义上讲，“声音歌”只是一种炫技歌，它并不是侗族大歌的全部。
尚·马龙对侗族大歌的传统形式并不在意，但技巧华丽的“声音歌”却让他找到了现代音乐和民族音乐结合的切入点。
侗族歌手与尚·马龙同台演绎钢琴曲和侗族大歌融合呼应 图源/网络
三年之后，尚·马龙发表了一张现代乐器和侗族大歌结合的音乐专辑——《侗融》。专辑里有一首叫《黎平》的歌，侗族歌手极尽声音歌炫技之能事，听众如痴如醉时歌声戛然而止，钢琴响起，现代乐器和侗族大歌融合呼应，水乳交融。
这场民乐和现代音乐的合作是尚·马龙最得意的作品之一，他将这个作品带到了舞台上，带到了中国各地，也带到了海外。
03.
侗族大歌，民族的就是世界的
1986年10月，黎平侗家姑娘一行九人远度重洋参加法国巴黎金秋艺术节，她们在巴黎夏乐宫演出时，精彩的表演轰动了整个巴黎，被人们誉为“清泉般闪光的音乐”。这是侗族大歌第一次登上世界艺术舞台。
奥地利维也纳金色大厅 图源/网络
2010年6月23日，黎平县侗族大歌艺术团演员一行21人受邀赴奥地利维也纳参加由维也纳市政厅、维也纳国际文化交流协会、奥中文化交流协会主办的维也纳金色大厅春季专场音乐会。侗族大歌登上世界最高音乐殿堂——维也纳金色大厅
2005年，一台旨在宣传贵州民族文化，展现贵州风貌的大型民族歌舞《多彩贵州风》扎根文旅演艺产业，剧目将贵州多民族文化、习俗、风貌集中打造，其中就包括侗族大歌。
2007年11月《多彩贵州风》演出结束之后，侗族姑娘们在法国受到观众的热烈欢迎 图源 / 多彩贵州风
在《多彩贵州风》16年的演艺历程中，陆续带着侗族大歌去了受邀出访巡演了美国、法国、加拿大、英国、俄罗斯、韩国等30多个国家和地区，一次次将侗族大歌的声音，侗族的文化、风俗，展现在世界的舞台。
贵州最原始的侗寨，名字叫“小黄” 弹指间行/摄
国外友人也深受侗族大歌的吸引，这种如同“阿卡贝拉”艺术表现形式的中国音乐艺术，也备受国外民众的青睐，他们侗族人文化、风俗、音乐，具有浓厚的兴趣。甚至有不远千里，漂洋过海深入贵州侗寨，聆听侗歌声声的游客、学者也络绎不绝。
04.那些拥有自己音乐的民族都是幸运的
持续关注侗族大歌十多年的学者李文珍曾在《侗歌与侗家》中这样写道：“从歌声中我感觉到今天的人心和十年前相比有所浮动。海水已经不是那么蓝得透明，我心里总有担忧。
旧时，侗族农人依靠侗族大歌维系侗寨的婚恋生活、寨子间的联谊，处理人际关系和纠纷。现在，工业化、现代化冲击着着侗歌传统的根基。
贵州侗寨 地球最美丽的夜晚 图源/网络
有很多人会担心，侗族大歌有一天在现代化的冲击下会消失在侗寨鼓楼烟火熄灭的深夜。虽然侗族大歌或许已经告别曾经滋养她的土壤，挥手自兹去，变成了震撼旅行者灵魂的侗寨夜曲，变成了远嫁姑娘思念故乡的歌谣，变成了钢琴师飞舞琴符的烘托。
没有人忍心去撕裂那些美好的旧梦，但似乎也无须去阻挡新一代侗人投入时代的怀抱。
一个侗族大歌时代的渐行渐远，总是让知晓往昔旧事的人感觉到淡淡的伤感；但总会又有一个新的未来。
大型民族歌舞《多彩贵州风》侗族大歌演出剧照
今天有旅行者来到侗寨，倾听侗族大歌，侗寨中传统的侗族大歌演绎方式，抑扬顿挫，高山流水，显然更受旅行者的青睐。侗族大歌的歌声从古梦边缘唱到塞纳河畔，唱到最高的音乐殿堂——维也纳金色大厅，再到世界多个国家巡演。
我们也看到了侗族大歌的保护、传承、推广开创了新的未来，也让我们坚信：那些拥有自己音乐的民族都是幸运的。“我将珍藏往昔的灵魂，为了将来的复活。”
来源 多彩贵州风
